編輯：Angelia/來源：穿針引線論壇（愛海滔滔1020）分享

　　曾和1位投資界的朋友聊天，聊著聊著就聊起了時尚，聊起了中國時裝業(yè)的投資價值和中國設計師的前途……由于我也是從事服裝設計工作的，天經(jīng)地義與他多分享了1點自己的見解。

　　當我正為自己的高談闊論而很是自得時，他突然問我：“你知道作為1位投資者，我是怎樣看待你們所謂的時尚界和設計師的嗎？關鍵就在于你是更愿意漸漸雕琢自己的作品還是盡最快的速度盈利以讓投資者取得豐富的回報。明顯最好的辦法就是“抄襲”和“克隆”，在巴黎、倫敦、紐約最時尚最奢侈的店里買1些時尚的“爆款”，然后用1個2流的制版師進行模仿拷版，再以最快的時間上淘寶天貓就OK了，何需設計師那末苦逼1個月也出不了幾個作品！”

　　站在企業(yè)經(jīng)營者和投資者的角度，我認可他的觀點，最少在眼下的本日，這套做法是流行而靠譜的，但是難道我們就不需要中國設計和中國創(chuàng)造了嗎？但我沒有理由反駁，那1刻，我呆若木雞，1種深深的悲痛由心底出現(xiàn)。當1個外行人以最直接最粗魯?shù)姆绞剿毫盐业拿篮脡粝霑r，我不免要問，中國時尚能與世界潮流共同進步還是繼續(xù)迷失自我？1味地抄襲，中國的設計師群體，我們該如何存在？

　　屈指算1算，我也算是這個行業(yè)的資深人士了。將近107年的時間將紡織界從頭到尾做了個遍，從紡織原材料、紗線、織造、染整、面料到服裝，也算是個行家了吧！特別是從事服裝設計這78年以來，真是對這個行業(yè)如履薄冰，5味雜陳……

　　遐想當年在東華大學學習服裝設計時，偶然間的機會發(fā)現(xiàn)中國服裝行業(yè)協(xié)會的副主席是以下幾位：雅戈爾的李成儒，杉杉的鄭永剛，美特斯邦威的周成建，波司登的高康德，李寧牌的李寧……無1不是縱橫中國服裝界的大佬人物，當時的直覺是他們那末地成功，那個榮譽天經(jīng)地義。畢孩子王母嬰工作服
竟他們承載著國人對中國服裝產(chǎn)業(yè)走向世界的夢想。

　　曾幾什么時候，哪1位中國人不是以能夠身穿雅戈爾、杉杉的西裝而覺得有身份！那年月真維斯、美特斯邦威、佐丹奴伴隨著周杰倫等明星地代表顯得是多么地前衛(wèi)和潮酷！波司登、雪中飛當時的感覺就像是穿上他上月球也不會冷，大概快是宇宙最強了。

　　而今天呢？今天還會有人身穿1套雅戈爾杉杉報喜鳥的西服就覺得自己優(yōu)雅而有身份了嗎？真維斯、美邦呢？對不起，就連本就囊中羞澀的10幾歲的小孩也不會去關注了！今天穿羽絨服選波司登的怕是中老年人了吧！難道諸位沒有感覺穿“李寧”牌的大多是跳廣場舞的老大爺和大媽嗎？唉！怎樣如今就變成這個模樣了呢？是時期變化太快？還是中國人的審美提高了呢？是中國設計師族群的設計能力不夠，還是中國的文化觀念、教育體系、急功近利的思惟方式培養(yǎng)不出優(yōu)秀的設計師？或說沒有優(yōu)秀設計師生司法局統(tǒng)一制作工作服
存的土壤？這個問題太復雜，我綏化工作服定做
想不只是我，很多人都不見得明白！

　　說得有點偏急，君不見，出訪不也是穿著中國設計師的作品嗎？不也有1些知名的設計師1直活躍在時尚界嗎？是的，但這仍然掩蓋不住全部群體的迷惘。中國設計師偏向于參加甚么“中國10佳”“金獎”等頭銜，熱中于弄1兩套夸大的龍形裙、大花床單的魚尾裙讓范爺、張姐等當紅明星參加各大時裝周的紅毯走秀而讓自己申明鵲起，繼而身價水長船高。但是真的很難有在全球范圍內(nèi)有影響力的、每一年的作品層見疊出而且長盛不衰的明星設計師。

　　可能?？磿r裝秀的朋友會說，為奧巴馬夫人設計禮服的亞歷山東大學€€王大仁、Boss的設計總監(jiān)杰森€€吳，還有安娜€€蘇，薇薇安€€譚燕玉不都是中國面孔嗎？惋惜了！只是他們的名字都有前綴或后綴，是美國流行文化培養(yǎng)出來的華裔設計師。我最推重確當屬夏姿€€陳，但是她的成功得益于長時間浸淫在巴黎時尚界所充分吸收的藝術的營養(yǎng)。

　　記得很多年前，中國建筑六局工作服
大約是2001年左右，那時候我在幫臺灣人販賣紗線，由于業(yè)務的關系，認識了杉杉團體的兩位兄弟設計師€€€€武學偉和武學凱。當時他們可謂是名噪1時。好1段時間我都有些以此為榮，覺得設計師這個職業(yè)真是太牛了。還有當時如日中天曾取得金鼎獎的張肇達、郭培等1大批設計師，看到他們的名字都會讓人覺得向往?？墒侨缃癞斘矣H身參加到這個行列中來時，卻很少聽到他們的故事了，是功成身退亦或是江郎才盡？畢竟香奈兒的老卡爾和阿瑪尼都那末大的年紀還活躍在時尚界并執(zhí)牛耳，難道不可以學習他們嗎？

　　固然，也有些很好的例子，比如曾的超模馬艷麗、陳娟紅聽說做起高級定制并且順風順水。男神胡兵、呂燕、瑪莎€€馬、張弛、王海震等也常常有作品亮相時裝周?？墒窃鯓泳驼Q生不了像“老佛爺”、“小馬哥”、“麥昆”“加里亞諾”這類量級的設計師呢？是中國設計的底蘊不夠還是中國設計只重技能而輕視思想呢？我身在其中，我想我是找不到答案的。曾有人問我最大的夢想是甚么？我說我想做中國的阿瑪尼？由于我覺得阿瑪尼4104歲還只是1個男裝工廠的制版師，我又有何不可呢？何況我還年輕。固然，這也可能只是空想，或狂想。但我1直覺得有夢就有方向。

　　最近幾年去參觀紡織服裝展會，最大的亮點是韓國和日本展團。韓國的新銳設計和日本由原材料開始的研發(fā)總會是每次展會的焦點，特別是韓國公司展出的衣服好多都是之前給阿瑪尼、愛馬仕、LV、古琦等貼牌的服裝。其地位之強悍有如中國家電幫世界品牌代工，如出1轍。這基本說明他們不管是設計還是生產(chǎn)都與歐洲頂級品牌保持無縫對接，在這1點，特別可以看出我國設計與韓國之間的差距。聽說這幾年在圣馬丁設計學院做服裝設計的80%是韓國留學生，1如建筑設計界的荷蘭與巴西，儼然成了時尚設計界的3股新權勢。韓國的進步得益于政府高效的產(chǎn)學研與時尚、文娛等高度融會的結果。構成學生€€€€設計師€€€€時尚圈（天橋風云）€€€€明星設計師€€€€明星娛樂界的時尚產(chǎn)業(yè)。君不見，常常占據(jù)各大商場最好位置的不都是韓國品牌嗎？

　　再說到日本時尚界則更不得了，他們賦予服裝設計新的思想?！?宅1生”、“山本耀司”、“渡邊淳1”、“川久保玲”無1不是可以和歐美頂級設計師相媲美的大師級設計師。在歐美人眼里，日本人設計的作品詮釋了東方美學的高度，賦予了“禪”的意境。而我們常說的“中國風”呢？則被片面理解成“旗袍”“漢服”，在全球潮流趨向同步的今天，如果你穿著“旗袍”“漢服”上街，恐怕會讓行人行注視訂做廚師工作服
禮吧！

　　在我剛學設計時，就有人說這是1個很難出彩的行業(yè)，萬分之1者才會有偶12位成名者。學費昂貴，以東華大學萊佛士學院為例，高達20多萬的學費讓人咋舌。況且學完還不能馬上成材，沒有78年的摸爬滾打基本休想出頭。而今想一想，大抵也是。當初那末多學設計的又有幾人在做設計師？做時尚買手的倒是很多。剛畢業(yè)的菜鳥總是心比天高，命比紙薄，大多因無實戰(zhàn)經(jīng)驗而且學校教的知識過于教條化，常常只能得到設計助理的崗位，想想沒有10年8年能夠熬出來嗎？當中國品牌都集體在歐美大牌來襲全線崩潰時，想想，皮之不存毛將焉附！

　　“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，每當我猶豫而且旁皇時，屈夫子的話總會響在我耳邊。事物總有好的1面，想想幾年之前看到的最時尚的款式其實就是更早之前的作品，那好似由于沒有互聯(lián)網(wǎng)而讓我們沒有學習的營養(yǎng)。試想本日的網(wǎng)絡如此發(fā)達，昨日才發(fā)布的巴黎時裝周今晨你就會馬上看到最新的時尚與潮流。知曉差距也許也是進步的條件，努力學習吧！當你看到滿大街的女生穿著都是如此之雷同，難道不就意味著世界本就需要更多更好更新的設計嗎？“本日還是眾人艷羨的爆款，明日也許便是昨日黃花”，這是時尚界的鐵律?！俺绷饕资?，風格永存”，讓我們1起來鼓勁吧！為了中國設計中國創(chuàng)造而加油、去戰(zhàn)役！我們難道1定要單兵作戰(zhàn)嗎？我們不可以建立設計師同盟，共同增進，攜手共創(chuàng)未來嗎？1起來設計吧！1起來玩轉時尚吧！讓每個中國人穿的更得體、更優(yōu)雅、更漂亮不就是你我每個從事服裝設計工作存在的意義嗎？

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