導(dǎo)演 Marie Schuller 和現(xiàn)代舞之母 Pina Bausch 的舞蹈公司 Tanztheater Wuppertal 的藝術(shù)總監(jiān) Lutz F€€rster （曾與 Pina Bausch 合作超過(guò)34年）共同創(chuàng)造了這部短片。

導(dǎo)演將鏡頭聚焦于對(duì)方貫工作服翹臀后式入動(dòng)態(tài)
穿畫廊大廳和各個(gè)展覽空間進(jìn)程中謎1樣的舞姿。Lutz F€€rster 使用其充滿磁性的聲音和如行云流水般的舞姿，帶我們穿過(guò)1個(gè)超現(xiàn)實(shí)的黑白世界。

黑白，常常能讓人聯(lián)想到“過(guò)去”、“經(jīng)典”、“對(duì)峙”，既神秘又暗昧，黑與白之間還隱含著最少510種從深至淺的灰色。

人類與生俱來(lái)就可以看見(jiàn)斑斕繁復(fù)的彩色世界，因此只要出現(xiàn)純潔的黑白圖象，我們的眼睛總是被這類簡(jiǎn)約而深入的視覺(jué)效果所吸引。每種色彩都或多或少地帶有情緒，而黑白所表現(xiàn)的情緒最為深沉，既樸實(shí)又不失張力。

排除其它色彩的干擾，黑白的視覺(jué)效果讓觀者的注意力更加集中，從而提供了另外一種觀看世界的角度，這樣也能更有益于視察物體的造型、線條、構(gòu)圖和光影的變化。

展覽《單色》精選了510多件、橫跨7百年的藝術(shù)作品，從古代到當(dāng)代，藝術(shù)家1方面使用單色來(lái)進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練和實(shí)驗(yàn)，另外一方面也從具象描繪發(fā)展到抽象表達(dá)，化繁為簡(jiǎn)，而相應(yīng)地，人們的審美也逐步出現(xiàn)了巨大的變化。

此次展覽探討了單色畫的歷史與發(fā)展，從中世紀(jì)宗教繪畫里單色的應(yīng)用來(lái)辨別平常性與神圣性，到畫家在完成彩色畫前先用單色畫練習(xí)和研究光影，到灰色畫（grisaille painting）獨(dú)立成為受人欣賞的類型畫，到為了媲美雕塑的立體性而作的單色畫，再到當(dāng)代藝術(shù)家故意抹去具象而作的抽象單色作品，全部展覽向觀眾描繪了（不但限于黑白的）單色藝術(shù)所帶來(lái)的沖擊。

想象1下，當(dāng)你走進(jìn)英國(guó)國(guó)家畫廊，被金碧光輝、色采斑斕、栩栩如生、細(xì)致入微的古典畫作所包圍的時(shí)候，突然顯現(xiàn)在眼前的是極致簡(jiǎn)約的馬列維奇之作《黑方（Black Square）》，你極可能就會(huì)瞬間被這樣1幅深沉、簡(jiǎn)潔有力的畫作所吸引，那就是黑白的氣力。

那白色之上的黑色方塊，代表的是所有，代表的是虛無(wú)，代表的是零，代表的也是集合。那是吞噬，那是死亡，那是未知，那是無(wú)窮，它超脫了1切具象的描繪而表達(dá)了1種抽象的意識(shí)形態(tài)。

當(dāng)鏡頭漸漸推動(dòng)，Lutz F€€rster 站立在絢麗的國(guó)家畫廊之時(shí)，突然之間， F€€rster 就切換至另外一個(gè)黑白世界，在對(duì)照強(qiáng)烈的黑白色塊背景下舞動(dòng)起來(lái)。

隨著光影的活動(dòng)，那些木桌上的羽觴、葡萄、堅(jiān)果、燭炬，也像舞者1般變得靈動(dòng)起來(lái)；隨著 F€€rster 肢體的律動(dòng)，那些幾何圖案的影子也恍如變成實(shí)物1樣配合著 F€€rster 的指揮；

F€€rster 在彩色的畫廊里急速地、熱烈地起舞；在靜止的黑白光影下緩慢地移動(dòng)；在虛實(shí)當(dāng)中調(diào)皮地“頑?！保?/p>

在舞蹈的不止是 Lutz F€€rster 本身，還有他的影子；

身體與時(shí)間，身體與空間，身體與音樂(lè)，身體與光影，身體與物體，乃至本身各個(gè)肢體部位都隨著舞動(dòng)而產(chǎn)生詩(shī)意的互動(dòng)與交換。

正如導(dǎo)演 Marie Schuller 所說(shuō)，

“我想通過(guò)光與形來(lái)展現(xiàn)單色的氣力和美“。

影片當(dāng)中 Lutz F€€rster 也給觀者提了這樣的問(wèn)題：“在不使用其它色彩的情況下，藝術(shù)家僅使用黑白是不是也能震動(dòng)人心，乃至更使人驚嘆？”

相信看過(guò)影片的你已有了答案。

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