以光為舞的黑白世界屋頂秧田工裝
在 NOWNESS 和英國國家畫廊的最新合作短片《單色之舞（Monochrome）》中，導(dǎo)演Marie Schuller 受邀拍攝了1支優(yōu)雅的藝術(shù)短片，作為對國家畫廊特展《Monochrome: Painting in Black and White（單色：黑白繪畫）》的藝術(shù)回應(yīng)。
導(dǎo)演 Marie Schuller 和現(xiàn)代舞之母 Pina Bausch 的舞蹈公司 Tanztheater Wuppertal 的藝術(shù)總監(jiān) Lutz F€€rster （曾與 Pina Bausch 合作超過34年）共同創(chuàng)造了這部短片。
導(dǎo)演將鏡頭聚焦于對方貫工作服翹臀后式入動態(tài)穿畫廊大廳和各個展覽空間進程中謎1樣的舞姿。Lutz F€€rster 使用其充滿磁性的聲音和如行云流水般的舞姿，帶我們穿過1個超現(xiàn)實的黑白世界。
黑白的氣力
黑白，常常能讓人聯(lián)想到“過去”、“經(jīng)典”、“對峙”，既神秘又暗昧，黑與白之間還隱含著最少510種從深至淺的灰色。
人類與生俱來就可以看見斑斕繁復(fù)的彩色世界，因此只要出現(xiàn)純潔的黑白圖象，我們的眼睛總是被這類簡約而深入的視覺效果所吸引。每種色彩都或多或少地帶有情緒，而黑白所表現(xiàn)的情緒最為深沉，既樸實又不失張力。
排除其它色彩的干擾，黑白的視覺效果讓觀者的注意力更加集中，從而提供了另外一種觀看世界的角度，這樣也能更有益于視察物體的造型、線條、構(gòu)圖和光影的變化。
零與無窮
展覽《單色》精選了510多件、橫跨7百年的藝術(shù)作品，從古代到當(dāng)代，藝術(shù)家1方面使用單色來進行技術(shù)訓(xùn)練和實驗，另外一方面也從具象描繪發(fā)展到抽象表達，化繁為簡，而相應(yīng)地，人們的審美也逐步出現(xiàn)了巨大的變化。
此次展覽探討了單色畫的歷史與發(fā)展，從中世紀(jì)宗教繪畫里單色的應(yīng)用來辨別平常性與神圣性，到畫家在完成彩色畫前先用單色畫練習(xí)和研究光影，到灰色畫（grisaille painting）獨立成為受人欣賞的類型畫，到為了媲美雕塑的立體性而作的單色畫，再到當(dāng)代藝術(shù)家故意抹去具象而作的抽象單色作品，全部展覽向觀眾描繪了（不但限于黑白的）單色藝術(shù)所帶來的沖擊。
Kazimir Malevich, The Black Square, 1915
想象1下，當(dāng)你走進英國國家畫廊，被金碧光輝、色采斑斕、栩栩如生、細致入微的古典畫作所包圍的時候，突然顯現(xiàn)在眼前的是極致簡約的馬列維奇之作《黑方（Black Square）》，你極可能就會瞬間被這樣1幅深沉、簡潔有力的畫作所吸引，那就是黑白的氣力。
那白色之上的黑色方塊，代表的是所有，代表的是虛無，代表的是零，代表的也是集合。那是吞噬，那是死亡，那是未知，那是無窮，它超脫了1切具象的描繪而表達了1種抽象的意識形態(tài)。
淹沒之舞
Marie Schuller 與 Lutz F€€rster 合作的短片也正好轉(zhuǎn)達了這類對照，艷麗奪目的畫廊影象之間穿插著黑白的動態(tài)影象，身穿白色西裝、黑色襯衣的 Lutz F€€rster 在彩色與黑白世界之間游走并起舞。
當(dāng)鏡頭漸漸推動，Lutz F€€rster 站立在絢麗的國家畫廊之時，突然之間， F€€rster 就切換至另外一個黑白世界，在對照強烈的黑白色塊背景下舞動起來。
隨著光影的活動，那些木桌上的羽觴、葡萄、堅果、燭炬，也像舞者1般變得靈動起來；隨著 F€€rster 肢體的律動，那些幾何圖案的影子也恍如變成實物1樣配合著 F€€rster 的指揮；
F€€rster 在彩色的畫廊里急速地、熱烈地起舞；在靜止的黑白光影下緩慢地移動；在虛實當(dāng)中調(diào)皮地“頑?！?；
在舞蹈的不止是 Lutz F€€rster 本身，還有他的影子；
身體與時間，身體與空間，身體與音樂，身體與光影，身體與物體，乃至本身各個肢體部位都隨著舞動而產(chǎn)生詩意的互動與交換。
正如導(dǎo)演 Marie Schuller 所說，
“我想通過光與形來展現(xiàn)單色的氣力和美“。
影片當(dāng)中 Lutz F€€rster 也給觀者提了這樣的問題：“在不使用其它色彩的情況下，藝術(shù)家僅使用黑白是不是也能震動人心，乃至更使人驚嘆？”
相信看過影片的你已有了答案。
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撰文 / Michelle
編輯 / Wu Yin 、Wanyee
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