這幅女子肖像，是拉斐爾最理想的女性形象，這個形象的特點可以在《西斯廷圣母》中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此應(yīng)用極其豐富的繪畫語言，充分發(fā)揮色采表現(xiàn)力，從美麗的膚色到華貴衣飾上的綿密衣褶都被細(xì)致入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐，和按在胸前的那只右手，都刻畫得10分細(xì)膩。華貴衣裙上的百褶紋，采取1種淺絳、銀灰色的音調(diào)來表現(xiàn)，與肌膚的色采相爭輝。由于畫家以視察為基礎(chǔ)，去掉了沒必要要的神 秘色采，增加了形象真實感。

《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的1幅圣母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的1曲圣母贊歌。畫面采取了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構(gòu)思新穎獨到。圣母形象柔美圣潔，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。

這幅作品逼真而生動地反應(yīng)了這位政治家、外交家兼學(xué)者于1身的形象特點：他那黑亮、鋒利而又平和的眼神，好象能夠看穿1切；他那微紅、緊閉、外柔內(nèi)剛的雙唇，顯示了他自信、果斷、嚴(yán)謹(jǐn)和善辯的機(jī)巧；微微翹起的下巴，那稠密、整齊的絡(luò)腮胡須，顯示了意大利16世紀(jì)文藝復(fù)興時期學(xué)者獨有的風(fēng)范；那黑色的禮帽，白色的襯衫，灰黑色的素裝又反應(yīng)了被畫者在當(dāng)時主張摒棄艷裝提倡素裝的時期風(fēng)尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較1下，就會發(fā)現(xiàn)：他的畫既沒有達(dá)€€芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀；也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜蜜，與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近1般欣賞者的審美口味。

雅典學(xué)院是古希臘唯心主義哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)辦的。拉斐爾在這幅巨型壁畫中，描繪了當(dāng)時這個學(xué)院里的哲學(xué)家、科學(xué)家和藝術(shù)家們進(jìn)行學(xué)術(shù)探討的熱烈場面。畫面中央邊走邊議的是柏拉圖和他的弟子亞里斯多德，他們在劇烈 地爭辯著。雖然，柏拉圖的老師蘇格拉底在他創(chuàng)辦雅典學(xué)院時已不在人世了，但畫家為了表現(xiàn)哲理的繼承性，還是在左側(cè)的1組人物中畫出了蘇格拉底。而右側(cè)的則是天文學(xué)家托勒密，彎著腰在畫幾何圖形的則是阿基米德，在他們的后面，戴著暗色無檐帽的是畫家本人。左側(cè)的下方是以數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為核心的1組人物，還有1個伊斯蘭 教學(xué)者叫阿維洛依。在臺階上坐著尋思的是赫拉克利特，離他不遠(yuǎn)躺著第奧根……這樣眾多的人物、雄偉的場面、 各種不同的形象性情，各種交錯縱橫的內(nèi)在聯(lián)系，拉斐爾竟能以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季趾途脑O(shè)計的層層深入的圓拱門古典建 筑為背景的構(gòu)圖，表現(xiàn)得渾然1體，完美無缺，足見畫家的藝匠才干，非同凡響。

季蒂昂的芝諾或埃利亞的芝諾：在伊壁鳩魯左邊的老者。見1

伊壁鳩魯：頭戴葉冠者，主張“人的幸福是尋求心靈中永久的快樂”。見2

德謨克里特斯：畢達(dá)哥拉斯左側(cè)的老者是德謨克里特斯。見4

阿維羅伊：畢達(dá)哥拉斯后方頭纏白巾伸頭向左看的老者。見5

數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯：前方蹲著看書的禿頂老人在厚書上寫字者，亦是《畢達(dá)哥拉斯定理》發(fā)明者。見6

亞歷山東大學(xué)大帝:雙手交叉于胸前的青年，希臘馬其頓王。見7

安提西尼：在色諾芬左側(cè)的是蘇格拉底的徒弟安提西尼，犬儒學(xué)派的開創(chuàng)人。見8

希帕提婭：阿維洛伊旁白衣長發(fā)是知名古希臘女性數(shù)學(xué)家希帕提婭。見9

色諾芬：蘇格拉底身邊著衣水藍(lán)袍的是軍事與文史學(xué)家色諾芬。見10

巴門尼德：打開書本看著畢氏的是持存在論的思想家巴門尼德。見11

哲人蘇格拉底:穿綠袍轉(zhuǎn)身向左扳手指與人辯論者。見12

赫拉克利特：最前方中央偏左握筆倚桌思考者，是持流變論的代表人物赫拉克里特，但拉斐爾用米開蘭基羅的臉來繪制。見13

哲人柏拉圖：挾著《蒂邁歐篇》，以手指指天。拉斐爾以達(dá)芬奇為原型繪制的這人物。見14

哲人亞里士多德：手拿《尼各馬可倫理學(xué)》，另外一手伸前，有人認(rèn)為他是以米開朗基羅為原型繪制。見15

第歐根尼：斜躺在階梯上半裸著的老人，是古希臘犬儒學(xué)派學(xué)者。見16

阿基米德：右下躬著身子，手執(zhí)圓規(guī)量著1個幾何圖形。見18

瑣羅亞斯德：手持天文儀者。見19

天文學(xué)家托勒密：手持地球儀者。見20

烏爾賓諾公佳萊店員工作服
爵：右下角拉斐爾身邊白衣少年是當(dāng)時教皇的侄子、著名的藝術(shù)愛好者烏爾賓諾公爵。見21

拉斐爾：右下角黑衣戴帽男子為此壁畫作者本人（拉斐爾），意味藝術(shù)乃登入智者的殿堂。

這是拉斐爾所繪圣母像中10分著名的1幅。此畫描繪出1位美麗、端莊、優(yōu)雅、安詳?shù)哪贻p母親，她穿著通俗的 衣服，還包著1塊花格頭巾，神情舉止給人1種溫順、賢慧之感，這就是拉斐爾所創(chuàng)造的有著時期生活力息的圣母 形象。法國畫家安格爾曾這樣評述過拉斐爾的作品：“要我寫出拉斐爾的全部品質(zhì)和他那無可比擬的聰明才干，需要 整本書和好幾卷集子……拉斐爾所描繪的人物都是仁慈的，他筆下的所有人物都具有1副誠實人的外貌。”拉斐爾的1生畫了許多圣母像，這些圣母像給他帶來了巨大名譽。拉斐爾“圣母像”已不再是中世紀(jì)繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)的消瘦、痛苦、呆板之樣子，而是顯出恬靜，安寧，慈祥、閑淑、秀美的神態(tài)，既能給人以美的感受和遐想，又能令人油但是生崇敬之情。拉斐爾的圣母畫得實在太美了，每幅都不同凡響，觀者為之留連忘返。以致幾百年后歐洲各地流傳著1句贊美女人的話：“象拉斐爾的圣母1樣?！?/p>

《圣母的婚禮》，構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特點外，開始顯現(xiàn)自己獨特的柔美風(fēng)格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂；大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。

拉斐爾奇妙地應(yīng)用透視使空間深遠(yuǎn)。畫眼前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴?組女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出1朵小花，這1神的意愿使其他求婚者墮入痛苦和不安，有的乃至激憤，前景中的青年就失望地折斷了手中的求婚棒。這是1幕充滿戲劇性的場面。畫中不管男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第1次在上面簽了自己的名字。

瑪利亞坐在地上，構(gòu)圖讓人想起安吉祥科的作品《謙恭的圣母》。在她膝上，耶穌從童年的施洗者約翰手中接過蘆葦做的10字架，意味基督接受了自己的命運。這幅文藝復(fù)興的典范之作，結(jié)合了拉斐爾自己的天才創(chuàng)意，和他從達(dá)芬奇和米開朗基羅那里學(xué)到的經(jīng)驗。其中處理理想化的風(fēng)景和自然細(xì)節(jié)的手法，有很多要歸功于達(dá)芬奇，復(fù)雜的姿式也是如此。構(gòu)圖中有著10分自若的平衡與和諧。金字塔結(jié)構(gòu)中的每一個人物，都為整體增加了動感，同時將自己錨定在圓形的畫框中。研究裸體人物，是文藝復(fù)興時期畫家的工作基礎(chǔ)。拉斐爾用1個男孩模特作為速寫對象，這個男孩多是他的1個學(xué)徒。拉斐爾以此來判斷瑪利亞的衣服形態(tài)，并作為圣母天使般面孔和頭發(fā)的模特。

《圣母子和施洗者圣約翰》

《金翅雀圣母》

《福利尼奧的圣母》

我們所見的這1幅，以其迅猛的動作及非常生動的受驚的戰(zhàn)馬，表明了畫家深受佛羅倫薩風(fēng)格，特別是達(dá)文西風(fēng)格的熏陶。畫面上人與獸爭戰(zhàn)正烈，圣喬治松開馬韁，舉起利劍，正要給惡龍以致命的1擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪一樣主題的畫作相比較，我們便能立判二者的高低。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現(xiàn)的格斗張力10足、逼真；反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。相對拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭，斷成數(shù)截的矛柄散落在地上，更顯出搏斗的艱苦卓絕。右側(cè)那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉遑奔逃。左側(cè)可見幾株纖細(xì)的樹干，被擊敗的龍的身軀在樹干的襯托下顯得格外醒目，背后的風(fēng)景向遠(yuǎn)處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。在色采的應(yīng)用上，拉斐爾突出了白色戰(zhàn)馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對照€€馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這1對照的效果€€；作為襯景的小山則采取青褐色，此色調(diào)漸漸變淡，最后融進(jìn)背景深處的藍(lán)天。

拉斐爾不但以描繪婦女與圣母像著稱，其他人物肖像在他的繪畫中占1定地位。但從性 格刻畫得出色的肖像來看，則要數(shù)這1幅《教皇利奧10世與兩位紅衣主教》最為典型。這是 1幅群像畫。畫上3個人物是新教皇利奧10世、紅衣主教路易茲€€德€€羅西、教皇的外甥樞 密官米里奧€€德€€美第奇。這類以多人物出現(xiàn)在1個畫面上的肖像畫格式，為后來歐洲出現(xiàn) 的群體肖像作出了范例。這1幅畫在拉斐爾的全部肖像畫中也是破格的。

1513年新教皇利奧10世繼位后，請拉斐爾為他的梵蒂岡辦公室作壁畫，窮于應(yīng)付的拉斐爾不能不招收許多徒弟為助手，1些壁畫就是由拉斐爾起草后讓徒弟們繪制，最后再由拉斐爾作些修改和修飾。但是，肖像畫必須由拉斐爾親身完成，這幅畫多是拉斐爾晚年唯1的1幅不用助手的作品。

教皇利奧10世頭像，列奧10世肖像形神兼?zhèn)?，畫中人物在典型的環(huán)境中：姿態(tài)、眼神、衣著、心理、情緒都進(jìn)行了有力的刻畫，用筆的簡練明快，光線與色采應(yīng)用奇妙，精致。

教皇利奧10世手持放大鏡，桌上放著1本打開的有精細(xì)繪畫的祈禱書手抄本和1個雕刻精細(xì)的鐘，它們顯示著作為藝術(shù)的積極援助人的教皇的高雅情趣。

《抱子圣母》又名《坦比圣母》，因曾被坦比家族收藏而得名。畫家在這里打破之前圣母畫的傳統(tǒng)格式，1改以往的情勢和構(gòu)圖，讓圣母牢牢抱住自己的孩子，突出表現(xiàn)了人間的親子之情。圣母把臉貼近圣嬰的臉頰，充分展現(xiàn)了母愛情形。欣賞這幅畫時，令人感遭到1種沖動性感情，1種人間天倫的舐犢之私溢于畫表。這是拉斐爾的圣母像進(jìn)1步世俗化的結(jié)果，是不同于以往的1大變革。我們覺得畫家是在發(fā)掘自己的個性，讓圣母像與人們的感情更接近些。在佛羅倫薩時，拉斐爾的圣母像畫得最多。如果說在圣母像上毫無半點宗教感情色采的，還應(yīng)算這1幅《坦比圣母》了?！短贡仁ツ浮返纳刹扇〉氖菈K面結(jié)構(gòu)。圣母以正側(cè)右轉(zhuǎn)坐著。圣母臉上的親昵感情展現(xiàn)得10分鮮明。把畫家的其他繪畫杰作拋開，這1幅圣母像或許是他的圣母畫像中的1幅“叛逆者”。

拉斐爾的《抹大拉》又名《圣茜西利亞之狂想》，此畫應(yīng)用冷暖色調(diào)的對照，使畫面充滿了神秘感，奇特的構(gòu)圖與混亂的樂器使得觀者也幾近進(jìn)入1種狂想的狀態(tài)。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪制的“圣女”肖像畫。圣茜西莉亞是波隆那1位虔誠基督教少女，堅決抗婚，立志在家里建造祈禱室，以求畢生純潔。傳說她祈禱時，能聽到天國的圣樂，因此被傳為圣跡。

畫面分為3大部份，（1）云層區(qū)天使們和聲圣樂。（2）人物：圣女圣茜西利亞和4個耶穌信徒。（3）零亂不全的樂器。作品的中心思想是對純潔的歌頌，是通過主要人物和兩邊的人物來表現(xiàn)的。

天上云層里，天使們正在和聲圣樂，引領(lǐng)人們向往更美好的理想升華。這里，虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色采處理在畫的上半部。圣保羅意味無罪，他托腮尋思，體魄壯實的圣保羅就象1個冷眼旁觀者，低頭看著地上零亂不全的樂器，這1切是破敗不堪的。2福音書撰者圣約翰，傳道者圣約翰是教堂的守護(hù)神。

拉斐爾壁畫《詩壇》又名《帕那蘇斯山》，是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自但是又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結(jié)合，畫面彌漫著愉快、高雅的氣氛。

帕那蘇斯山是希臘神話中文藝之神阿波羅和文藝女神繆斯的住處，是詩的家。畫面中，阿波羅坐在帕那蘇斯山上的月桂樹叢下奏樂，身旁環(huán)繞著9位繆斯女神和古今最杰出的詩人。9位繆斯女神她們是9類藝術(shù)的化身：歐特碧（音樂）、卡莉歐碧（史詩）、克莉奧（歷史）、埃拉托（抒懷詩）、墨爾波墨（悲?。?、波莉海妮婭（圣歌）、特爾西科瑞（舞蹈）、塔利婭（喜?。趵輯I（天文）。

拉斐爾的壁畫《圣體的評判》又名《圣禮之爭》，是1半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的3位1體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。全部畫面人物雖多，但多而穩(wěn)定，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，相互呼應(yīng)。

云層上方的畫面可分成3部份：（1）上方是1圣父上帝。（2）中央部份體現(xiàn)基督教的1圣父、圣子、伍圣靈“3位1體論”的教義，圣子耶穌在中間。（3）下方有1只伍鴿子代表圣靈。居于半圓屏風(fēng)當(dāng)中的耶穌，凌駕于全部圣禮場面之上，他脫去上身，袒露身體展現(xiàn)自己的傷處。耶穌的左側(cè)是2圣母瑪利亞，右側(cè)是拿10字架的4施洗約翰。

拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術(shù)取得了再生，并發(fā)展成1種新的不同的完善情勢，拉斐爾的成績，代表了文藝復(fù)興時期繪畫的最高水平。

只有1個拉斐爾，他為我們創(chuàng)造了女性美的典范，以致這類典范到今天還是子弟們難以企及的；只有1個拉斐爾，他使圣母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。畫中，右側(cè)的幾簇矮樹叢，把我們的眼光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。

母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標(biāo)志。拉斐爾無需用這類標(biāo)志來展現(xiàn)他所要表達(dá)的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫順，當(dāng)我們看著她時，我們想到的只能是圣母。

在拉斐爾的這幅畫中，地面上的光線雖然是陰暗的，但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中，圣光和云朵將基督托起，猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞，在山頂上躺臥著的是嚇壞了的徒弟。畫家在這里應(yīng)用了螺旋形造型技法，造成1種旋轉(zhuǎn)的運動感，3個徒弟中姿態(tài)各不相同：雅各掩面伏地，彼得驚駭萬狀，而約翰則被驚嚇得蒙頭轉(zhuǎn)向，都表明在神力眼前無能為力。

畫面劃分為天上和人間兩部份，據(jù)記載，畫的上部份出自拉斐爾本人手筆，而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫的。但據(jù)考證，畫面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫，他的姿態(tài)動作前伸轉(zhuǎn)首，身體的明暗對照強烈，這類大反差造型，為70年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫面色采鮮明、響亮且豐富，這表明他吸收了威尼斯畫派的色采成績。

這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完善均來自科學(xué)的幾何框架。這幅壁畫表現(xiàn)了在10天使引導(dǎo)下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進(jìn)的嘉拉提亞女神，成雙成對的人魚和海中水神在水中簇?fù)碇?，在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。這幅畫雖然與宗教無關(guān)，但畫中女神造型的臉部及姿態(tài)卻和倫敦國家美術(shù)館收藏的亞歷山德拉的圣卡塔利娜的畫像有明顯的類似的地方。

全部場面的格調(diào)明顯遭到古代希臘神話的影響，這不但表現(xiàn)在人物和構(gòu)圖方面，同時也表現(xiàn)在技法、光線及人物的變化等方面。在澄瑩的白云及青、綠、紫渾然1體的海底與天空的烘托下，人魚黝黑的肌肉和仙女粉妝玉琢的肌膚顯得分外鮮明，特別是那纏繞、襯托女神全身乃至金黃色長發(fā)的迎風(fēng)招展的猩紅披風(fēng)，襯著水神披風(fēng)鼓起的黃色紗巾，更是艷麗奪目。

這1幅《大公爵圣母》作于1504～1505年間，其時畫家剛來到佛羅倫薩。他對先輩懷著無窮的崇敬，特別是對達(dá)€€芬奇的敬佩。這1幅圣母像就具有這1時期的歷史特點。圣母顯得沉寂、莊重，雖然未被神化，卻也略顯得圣潔化。畫家也很重視表現(xiàn)人間的母性美。但這類母愛帶著1種對世界的膽怯心理特點，多少流露出拉斐爾內(nèi)心深處的宗教情感。

固然，在這幅圣母像上沒有添加華蓋與寶座，象某些先輩畫家所習(xí)慣畫的那樣。但也較少世俗化色采，不象他后來1些把圣母處理在大自然中的杰作。拉斐爾加重了這幅畫的背景，把注意力集中在圣母的面部刻畫上：那雙低垂而溫存的眼神，圣母與圣嬰的滋潤的膚色，與圣母臉上那種不帶笑容的莊美相結(jié)合，使畫面充滿著圣歌般的詩意。

這樣的畫，多是為了滿足人們所期待的圣母馬利亞對世界的愛，以換取祈禱者們的虔誠懇愿。聽說，當(dāng)時1位公爵夫人因沒有孩子而憂愁，后來在這幅畫前乞求圣母的恩賜，不久，果然生下了1個漂亮的男孩。