他從小跟隨父親學(xué)畫畫,17歲就小著名氣,21歲與達(dá)芬奇齊名,卻在37歲時因病英年早逝……屋頂秧田工裝
總第1310期 編輯 / 老王 上方廣告位招租,微信聯(lián)系:ARTFIRE888
€€ 拉 斐 爾 €€
(1483年4月6日-1520年4月6日,白羊座)
意大利畫家、建筑師,與列奧那多€€達(dá)芬奇
和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)3杰”。
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(拉斐爾自畫像)
拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱,畫作中的人物清秀,場景平和,他的畫面上始終彌漫著明凈的色采、柔和的光線和寧靜而優(yōu)雅的節(jié)奏感,這都得益于他遭到的初期教育,靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮庭畫師,他幼年便從父學(xué)畫。今天詳細(xì)介紹他1生中最有影響力的17張名畫(帶講授)。
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【 1 】
《 拉斐爾披紗巾的少女》
成都中國石油工作服
這幅女子肖像,是拉斐爾最理想的女性形象,這個形象的特點(diǎn)可以在《西斯廷圣母》中的瑪利亞那兒找到她的影子。畫家在此應(yīng)用極其豐富的繪畫語言,充分發(fā)揮色采表現(xiàn)力,從美麗的膚色到華貴衣飾上的綿密衣褶都被細(xì)致入微地描繪出來。畫中少女安詳而略含倩笑的臉龐,和按在胸前的那只右手,都刻畫得10分細(xì)膩。華貴衣裙上的百褶紋,采取1種淺絳、銀灰色的音調(diào)來表現(xiàn),與肌膚的色采相爭輝。由于畫家以視察為基礎(chǔ),去掉了沒必要要的神 秘色采,增加了形象真實(shí)感。
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【2】
《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是拉斐爾最成功的1幅圣母像,是他懷著虔誠的心情譜寫的1曲圣母贊歌。畫面采取了穩(wěn)定的金字塔形構(gòu)圖,人物形象和真人大小相仿,莊重均衡,畫面背景全部用小天使的頭像組成,構(gòu)思新穎獨(dú)到。圣母形象柔美圣潔,表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。
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【3】
《卡斯蒂廖內(nèi)€€巴爾達(dá)薩雷伯爵像》
(板上油畫 縱82×橫67厘米 巴黎盧浮宮藏)
這幅作品逼真而生動地反應(yīng)了這位政治家、外交家兼學(xué)者于1身的形象特點(diǎn):他那黑亮、鋒利而又平和的眼神,好象能夠看穿1切;他那微紅、緊閉、外柔內(nèi)剛的雙唇,顯示了他自信、果斷、嚴(yán)謹(jǐn)和善辯的機(jī)巧;微微翹起的下巴,那稠密、整齊的絡(luò)腮胡須,顯示了意大利16世紀(jì)文藝復(fù)興時期學(xué)者獨(dú)有的風(fēng)范;那黑色的禮帽,白色的襯衫,灰黑色的素裝又反應(yīng)了被畫者在當(dāng)時主張摒棄艷裝提倡素裝的時期風(fēng)尚。如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較1下,就會發(fā)現(xiàn):他的畫既沒有達(dá)€€芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀;也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜蜜,與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近1般欣賞者的審美口味。
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【4】
《雅典學(xué)院》
(縱279.4×橫617.2厘米 梵蒂岡塞納圖拉大廳)
雅典學(xué)院是古希臘唯心主義哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)辦的。拉斐爾在這幅巨型壁畫中,描繪了當(dāng)時這個學(xué)院里的哲學(xué)家、科學(xué)家和藝術(shù)家們進(jìn)行學(xué)術(shù)探討的熱烈場面。畫面中央邊走邊議的是柏拉圖和他的弟子亞里斯多德,他們在劇烈 地爭辯著。雖然,柏拉圖的老師蘇格拉底在他創(chuàng)辦雅典學(xué)院時已不在人世了,但畫家為了表現(xiàn)哲理的繼承性,還是在左側(cè)的1組人物中畫出了蘇格拉底。而右側(cè)的則是天文學(xué)家托勒密,彎著腰在畫幾何圖形的則是阿基米德,在他們的后面,戴著暗色無檐帽的是畫家本人。左側(cè)的下方是以數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為核心的1組人物,還有1個伊斯蘭 教學(xué)者叫阿維洛依。在臺階上坐著尋思的是赫拉克利特,離他不遠(yuǎn)躺著第奧根……這樣眾多的人物、雄偉的場面、 各種不同的形象性情,各種交錯縱橫的內(nèi)在聯(lián)系,拉斐爾竟能以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟季趾途脑O(shè)計的層層深入的圓拱門古典建 筑為背景的構(gòu)圖,表現(xiàn)得渾然1體,完美無缺,足見畫家的藝匠才干,非同凡響。
季蒂昂的芝諾或埃利亞的芝諾:在伊壁鳩魯左邊的老者。見1
伊壁鳩魯:頭戴葉冠者,主張“人的幸福是尋求心靈中永久的快樂”。見2
德謨克里特斯:畢達(dá)哥拉斯左側(cè)的老者是德謨克里特斯。見4
阿維羅伊:畢達(dá)哥拉斯后方頭纏白巾伸頭向左看的老者。見5
數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯:前方蹲著看書的禿頂老人在厚書上寫字者,亦是《畢達(dá)哥拉斯定理》發(fā)明者。見6
亞歷山東大學(xué)大帝:雙手交叉于胸前的青年,希臘馬其頓王。見7
安提西尼:在色諾芬左側(cè)的是蘇格拉底的徒弟安提西尼,犬儒學(xué)派的開創(chuàng)人。見8
希帕提婭:阿維洛伊旁白衣長發(fā)是知名古希臘女性數(shù)學(xué)家希帕提婭。見9
色諾芬:蘇格拉底身邊著衣水藍(lán)袍的是軍事與文史學(xué)家色諾芬。見10
巴門尼德:打開書本看著畢氏的是持存在論的思想家巴門尼德。見11
哲人蘇格拉底:穿綠袍轉(zhuǎn)身向左扳手指與人辯論者。見12
赫拉克利特:最前方中央偏左握筆倚桌思考者,是持流變論的代表人物赫拉克里特,但拉斐爾用米開蘭基羅的臉來繪制。見13
哲人柏拉圖:挾著《蒂邁歐篇》,以手指指天。拉斐爾以達(dá)芬奇為原型繪制的這人物。見14
哲人亞里士多德:手拿《尼各馬可倫理學(xué)》,另外一手伸前,有人認(rèn)為他是以米開朗基羅為原型繪制。見15
第歐根尼:斜躺在階梯上半裸著的老人,是古希臘犬儒學(xué)派學(xué)者。見16
阿基米德:右下躬著身子,手執(zhí)圓規(guī)量著1個幾何圖形。見18
瑣羅亞斯德:手持天文儀者。見19
天文學(xué)家托勒密:手持地球儀者。見20
烏爾賓諾公佳萊店員工作服爵:右下角拉斐爾身邊白衣少年是當(dāng)時教皇的侄子、著名的藝術(shù)愛好者烏爾賓諾公爵。見21
拉斐爾:右下角黑衣戴帽男子為此壁畫作者本人(拉斐爾),意味藝術(shù)乃登入智者的殿堂。
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【5】
《拉斐爾椅上的圣母》
(直徑71厘米 佛羅倫薩彼蒂宮藏)
這是拉斐爾所繪圣母像中10分著名的1幅。此畫描繪出1位美麗、端莊、優(yōu)雅、安詳?shù)哪贻p母親,她穿著通俗的 衣服,還包著1塊花格頭巾,神情舉止給人1種溫順、賢慧之感,這就是拉斐爾所創(chuàng)造的有著時期生活力息的圣母 形象。法國畫家安格爾曾這樣評述過拉斐爾的作品:“要我寫出拉斐爾的全部品質(zhì)和他那無可比擬的聰明才干,需要 整本書和好幾卷集子……拉斐爾所描繪的人物都是仁慈的,他筆下的所有人物都具有1副誠實(shí)人的外貌。”拉斐爾的1生畫了許多圣母像,這些圣母像給他帶來了巨大名譽(yù)。拉斐爾“圣母像”已不再是中世紀(jì)繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)的消瘦、痛苦、呆板之樣子,而是顯出恬靜,安寧,慈祥、閑淑、秀美的神態(tài),既能給人以美的感受和遐想,又能令人油但是生崇敬之情。拉斐爾的圣母畫得實(shí)在太美了,每幅都不同凡響,觀者為之留連忘返。以致幾百年后歐洲各地流傳著1句贊美女人的話:“象拉斐爾的圣母1樣。”
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【6】
《圣母的婚禮》
《圣母的婚禮》,構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》,人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特點(diǎn)外,開始顯現(xiàn)自己獨(dú)特的柔美風(fēng)格。畫面取對稱式布局,背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂;大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線,造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。
拉斐爾奇妙地應(yīng)用透視使空間深遠(yuǎn)。畫眼前景仍以對稱式布滿人物,視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式,約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上,左右兩邊分別兩組男女青年?,斃麃喓竺娴?組女子是她的女友,而約瑟背后的男青年則是求婚者,他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒,誰的棒頭開花,誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫,正是約瑟的棒頭開出1朵小花,這1神的意愿使其他求婚者墮入痛苦和不安,有的乃至激憤,前景中的青年就失望地折斷了手中的求婚棒。這是1幕充滿戲劇性的場面。畫中不管男女,形象都塑造得俊美,作者大量使用變化多樣的曲線,人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化,都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意,第1次在上面簽了自己的名字。
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【7】
《阿爾巴圣母》
瑪利亞坐在地上,構(gòu)圖讓人想起安吉祥科的作品《謙恭的圣母》。在她膝上,耶穌從童年的施洗者約翰手中接過蘆葦做的10字架,意味基督接受了自己的命運(yùn)。這幅文藝復(fù)興的典范之作,結(jié)合了拉斐爾自己的天才創(chuàng)意,和他從達(dá)芬奇和米開朗基羅那里學(xué)到的經(jīng)驗。其中處理理想化的風(fēng)景和自然細(xì)節(jié)的手法,有很多要?dú)w功于達(dá)芬奇,復(fù)雜的姿式也是如此。構(gòu)圖中有著10分自若的平衡與和諧。金字塔結(jié)構(gòu)中的每一個人物,都為整體增加了動感,同時將自己錨定在圓形的畫框中。研究裸體人物,是文藝復(fù)興時期畫家的工作基礎(chǔ)。拉斐爾用1個男孩模特作為速寫對象,這個男孩多是他的1個學(xué)徒。拉斐爾以此來判斷瑪利亞的衣服形態(tài),并作為圣母天使般面孔和頭發(fā)的模特。
《圣母子和施洗者圣約翰》
《金翅雀圣母》
《福利尼奧的圣母》
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【8】
《圣喬治大戰(zhàn)惡龍》
我們所見的這1幅,以其迅猛的動作及非常生動的受驚的戰(zhàn)馬,表明了畫家深受佛羅倫薩風(fēng)格,特別是達(dá)文西風(fēng)格的熏陶。畫面上人與獸爭戰(zhàn)正烈,圣喬治松開馬韁,舉起利劍,正要給惡龍以致命的1擊。拉斐爾的這幅畫同烏切羅斯繪一樣主題的畫作相比較,我們便能立判二者的高低。拉斐爾筆下的人物和馬和惡龍所顯現(xiàn)的格斗張力10足、逼真;反觀烏切羅的畫就顯得平板呆滯了。相對拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭,斷成數(shù)截的矛柄散落在地上,更顯出搏斗的艱苦卓絕。右側(cè)那個脫離了危險的女郎正穿過荒石倉遑奔逃。左側(cè)可見幾株纖細(xì)的樹干,被擊敗的龍的身軀在樹干的襯托下顯得格外醒目,背后的風(fēng)景向遠(yuǎn)處延伸,直到作為襯景的山崗和湖泊。在色采的應(yīng)用上,拉斐爾突出了白色戰(zhàn)馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對照€€馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強(qiáng)了這1對照的效果€€;作為襯景的小山則采取青褐色,此色調(diào)漸漸變淡,最后融進(jìn)背景深處的藍(lán)天。
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【9】
《教皇利奧10世與兩位紅衣主教》
拉斐爾不但以描繪婦女與圣母像著稱,其他人物肖像在他的繪畫中占1定地位。但從性 格刻畫得出色的肖像來看,則要數(shù)這1幅《教皇利奧10世與兩位紅衣主教》最為典型。這是 1幅群像畫。畫上3個人物是新教皇利奧10世、紅衣主教路易茲€€德€€羅西、教皇的外甥樞 密官米里奧€€德€€美第奇。這類以多人物出現(xiàn)在1個畫面上的肖像畫格式,為后來歐洲出現(xiàn) 的群體肖像作出了范例。這1幅畫在拉斐爾的全部肖像畫中也是破格的。
1513年新教皇利奧10世繼位后,請拉斐爾為他的梵蒂岡辦公室作壁畫,窮于應(yīng)付的拉斐爾不能不招收許多徒弟為助手,1些壁畫就是由拉斐爾起草后讓徒弟們繪制,最后再由拉斐爾作些修改和修飾。但是,肖像畫必須由拉斐爾親身完成,這幅畫多是拉斐爾晚年唯1的1幅不用助手的作品。
教皇利奧10世頭像,列奧10世肖像形神兼?zhèn)洌嬛腥宋镌诘湫偷沫h(huán)境中:姿態(tài)、眼神、衣著、心理、情緒都進(jìn)行了有力的刻畫,用筆的簡練明快,光線與色采應(yīng)用奇妙,精致。
教皇利奧10世手持放大鏡,桌上放著1本打開的有精細(xì)繪畫的祈禱書手抄本和1個雕刻精細(xì)的鐘,它們顯示著作為藝術(shù)的積極援助人的教皇的高雅情趣。
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【10】
《抱子圣母》
《抱子圣母》又名《坦比圣母》,因曾被坦比家族收藏而得名。畫家在這里打破之前圣母畫的傳統(tǒng)格式,1改以往的情勢和構(gòu)圖,讓圣母牢牢抱住自己的孩子,突出表現(xiàn)了人間的親子之情。圣母把臉貼近圣嬰的臉頰,充分展現(xiàn)了母愛情形。欣賞這幅畫時,令人感遭到1種沖動性感情,1種人間天倫的舐犢之私溢于畫表。這是拉斐爾的圣母像進(jìn)1步世俗化的結(jié)果,是不同于以往的1大變革。我們覺得畫家是在發(fā)掘自己的個性,讓圣母像與人們的感情更接近些。在佛羅倫薩時,拉斐爾的圣母像畫得最多。如果說在圣母像上毫無半點(diǎn)宗教感情色采的,還應(yīng)算這1幅《坦比圣母》了?!短贡仁ツ浮返纳刹扇〉氖菈K面結(jié)構(gòu)。圣母以正側(cè)右轉(zhuǎn)坐著。圣母臉上的親昵感情展現(xiàn)得10分鮮明。把畫家的其他繪畫杰作拋開,這1幅圣母像或許是他的圣母畫像中的1幅“叛逆者”。
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【11】
《圣茜西利亞之狂想》
拉斐爾的《抹大拉》又名《圣茜西利亞之狂想》,此畫應(yīng)用冷暖色調(diào)的對照,使畫面充滿了神秘感,奇特的構(gòu)圖與混亂的樂器使得觀者也幾近進(jìn)入1種狂想的狀態(tài)。這幅是拉斐爾為波隆那大教堂繪制的“圣女”肖像畫。圣茜西莉亞是波隆那1位虔誠基督教少女,堅決抗婚,立志在家里建造祈禱室,以求畢生純潔。傳說她祈禱時,能聽到天國的圣樂,因此被傳為圣跡。
畫面分為3大部份,(1)云層區(qū)天使們和聲圣樂。(2)人物:圣女圣茜西利亞和4個耶穌信徒。(3)零亂不全的樂器。作品的中心思想是對純潔的歌頌,是通過主要人物和兩邊的人物來表現(xiàn)的。
天上云層里,天使們正在和聲圣樂,引領(lǐng)人們向往更美好的理想升華。這里,虛偽的天國之聲被畫家用淡淡的色采處理在畫的上半部。圣保羅意味無罪,他托腮尋思,體魄壯實(shí)的圣保羅就象1個冷眼旁觀者,低頭看著地上零亂不全的樂器,這1切是破敗不堪的。2福音書撰者圣約翰,傳道者圣約翰是教堂的守護(hù)神。
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【12】
《帕那蘇斯山》
拉斐爾壁畫《詩壇》又名《帕那蘇斯山》,是把古今大詩人都集合在小山丘上下,顯得非常自但是又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情,歌頌了詩和音樂的結(jié)合,畫面彌漫著愉快、高雅的氣氛。
帕那蘇斯山是希臘神話中文藝之神阿波羅和文藝女神繆斯的住處,是詩的家。畫面中,阿波羅坐在帕那蘇斯山上的月桂樹叢下奏樂,身旁環(huán)繞著9位繆斯女神和古今最杰出的詩人。9位繆斯女神她們是9類藝術(shù)的化身:歐特碧(音樂)、卡莉歐碧(史詩)、克莉奧(歷史)、埃拉托(抒懷詩)、墨爾波墨(悲劇)、波莉海妮婭(圣歌)、特爾西科瑞(舞蹈)、塔利婭(喜?。?、烏拉妮婭(天文)。
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【13】
《圣體的評判》
拉斐爾的壁畫《圣體的評判》又名《圣禮之爭》,是1半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶,天上畫的是神的3位1體:圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子,12圣徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。全部畫面人物雖多,但多而穩(wěn)定,層次分明,神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián),相互呼應(yīng)。
云層上方的畫面可分成3部份:(1)上方是1圣父上帝。(2)中央部份體現(xiàn)基督教的1圣父、圣子、伍圣靈“3位1體論”的教義,圣子耶穌在中間。(3)下方有1只伍鴿子代表圣靈。居于半圓屏風(fēng)當(dāng)中的耶穌,凌駕于全部圣禮場面之上,他脫去上身,袒露身體展現(xiàn)自己的傷處。耶穌的左側(cè)是2圣母瑪利亞,右側(cè)是拿10字架的4施洗約翰。
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【14】
《圣母子》
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中,古代藝術(shù)取得了再生,并發(fā)展成1種新的不同的完善情勢,拉斐爾的成績,代表了文藝復(fù)興時期繪畫的最高水平。
只有1個拉斐爾,他為我們創(chuàng)造了女性美的典范,以致這類典范到今天還是子弟們難以企及的;只有1個拉斐爾,他使圣母真正回到了人間,成為我們理想中柔美的化身。畫中,右側(cè)的幾簇矮樹叢,把我們的眼光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。
母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán),是他們圣潔的標(biāo)志。拉斐爾無需用這類標(biāo)志來展現(xiàn)他所要表達(dá)的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜,夢幻般的臉畫得如此溫順,當(dāng)我們看著她時,我們想到的只能是圣母。
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【15】
《基督顯圣》
在拉斐爾的這幅畫中,地面上的光線雖然是陰暗的,但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中,圣光和云朵將基督托起,猶如從天而降來到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞,在山頂上躺臥著的是嚇壞了的徒弟。畫家在這里應(yīng)用了螺旋形造型技法,造成1種旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動感,3個徒弟中姿態(tài)各不相同:雅各掩面伏地,彼得驚駭萬狀,而約翰則被驚嚇得蒙頭轉(zhuǎn)向,都表明在神力眼前無能為力。
畫面劃分為天上和人間兩部份,據(jù)記載,畫的上部份出自拉斐爾本人手筆,而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫的。但據(jù)考證,畫面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫,他的姿態(tài)動作前伸轉(zhuǎn)首,身體的明暗對照強(qiáng)烈,這類大反差造型,為70年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫面色采鮮明、響亮且豐富,這表明他吸收了威尼斯畫派的色采成績。
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【16】
《嘉拉提亞的凱旋》
這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完善均來自科學(xué)的幾何框架。這幅壁畫表現(xiàn)了在10天使引導(dǎo)下駕著由海豚牽引的巨大螺殼破浪前進(jìn)的嘉拉提亞女神,成雙成對的人魚和海中水神在水中簇?fù)碇?,在女神上方的天空中拉滿了拉弓的愛神。這幅畫雖然與宗教無關(guān),但畫中女神造型的臉部及姿態(tài)卻和倫敦國家美術(shù)館收藏的亞歷山德拉的圣卡塔利娜的畫像有明顯的類似的地方。
全部場面的格調(diào)明顯遭到古代希臘神話的影響,這不但表現(xiàn)在人物和構(gòu)圖方面,同時也表現(xiàn)在技法、光線及人物的變化等方面。在澄瑩的白云及青、綠、紫渾然1體的海底與天空的烘托下,人魚黝黑的肌肉和仙女粉妝玉琢的肌膚顯得分外鮮明,特別是那纏繞、襯托女神全身乃至金黃色長發(fā)的迎風(fēng)招展的猩紅披風(fēng),襯著水神披風(fēng)鼓起的黃色紗巾,更是艷麗奪目。
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【17】
《大公爵圣母》
這1幅《大公爵圣母》作于1504~1505年間,其時畫家剛來到佛羅倫薩。他對先輩懷著無窮的崇敬,特別是對達(dá)€€芬奇的敬佩。這1幅圣母像就具有這1時期的歷史特點(diǎn)。圣母顯得沉寂、莊重,雖然未被神化,卻也略顯得圣潔化。畫家也很重視表現(xiàn)人間的母性美。但這類母愛帶著1種對世界的膽怯心理特點(diǎn),多少流露出拉斐爾內(nèi)心深處的宗教情感。
固然,在這幅圣母像上沒有添加華蓋與寶座,象某些先輩畫家所習(xí)慣畫的那樣。但也較少世俗化色采,不象他后來1些把圣母處理在大自然中的杰作。拉斐爾加重了這幅畫的背景,把注意力集中在圣母的面部刻畫上:那雙低垂而溫存的眼神,圣母與圣嬰的滋潤的膚色,與圣母臉上那種不帶笑容的莊美相結(jié)合,使畫面充滿著圣歌般的詩意。
這樣的畫,多是為了滿足人們所期待的圣母馬利亞對世界的愛,以換取祈禱者們的虔誠懇愿。聽說,當(dāng)時1位公爵夫人因沒有孩子而憂愁,后來在這幅畫前乞求圣母的恩賜,不久,果然生下了1個漂亮的男孩。
完
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梵 高 的 名 畫莫 奈 的 名 畫
倫 勃 朗 的 名 作 達(dá) 芬 奇 的 名 作
雷 諾 阿 的 名 作 未完待續(xù)……
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